Краснодарский край Кущёвский район станица Кисляковская
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 2 им. Трубилина И.Т.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ
АВТОНОМНОЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНО
Е УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНА
Я ШКОЛА № 2 ИМЕНИ
ТРУБИЛИНА И.Т.

УТВЕРЖДЕНО
решение педагогического совета
Подписан: МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 2 ИМЕНИ ТРУБИЛИНА И.Т.
DN: C=RU, S=Краснодарский край, STREET="352020, Краснодарский, Кущевский, Кисляковская, Котляревского ул,
18", L=ст. Кисляковская, T=Директор, O=МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 2 ИМЕНИ ТРУБИЛИНА И.Т.,
ОГРН=1022304241893, СНИЛС=01226748019, ИНН ЮЛ=2340013191, ИНН=234000174552, E=cbuo86168@yandex.ru,
G=Ольга Николаевна, SN=Лукаш, CN=МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 2 ИМЕНИ ТРУБИЛИНА И.Т.
Основание: Я являюсь автором этого документа
Местоположение: место подписания
Дата: 2023-09-19 14:09:38
Foxit Reader Версия: 9.7.0

от31.08.2023года протокол№1
Председатель ___________/О.Н.Лукаш/

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по изобразительному искусству
Уровень общего образования (класс)
Основное общее образование 5-8 классы
Количество часов 136 (1 час в неделю)
Учитель Омельченко Елена Владимировна

Рабочая программа разработана на основе авторской программы по
изобразительному искусству (Неменский Б.М.), Москва «Просвещение»,
2016 г. ( Изобразительное искусство 5-8 классы. Рабочая программа для
общеобразовательных учреждений)

1

1.Пояснительная записка.
Рабочая программа «Изобразительное искусство» для 5-8 класса разработана на основе
авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство 5- 8 классы»: прогр. /Сост.
Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2016. Программа детализирует и раскрывает содержание
стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития обучающихся
средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства,
которые определены стандартом. искусства.
Структура документа
Программа по ИЗО представляет собой целостный документ, включающий четыре
раздела: пояснительную записку; планируемые результаты; содержание учебного предмета,
тематическое планирование.
Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:
 формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия
визуального образа реальности и произведений искусства;


освоение художественной культуры как формы материального выражения в
пространственных формах духовных ценностей;



формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуальнопространственной формы;



развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным
действиям в ситуации неопределенности;



формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как
к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;



воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее
архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды и понимании красоты человека;



развитие способности ориентироваться в мире современной художественной
культуры;



овладение средствами художественного изображения как способом развития
умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию
визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;



овладение
основами
культуры
практической
работы
различными
художественными материалами и инструментами для эстетической организации и
оформления школьной, бытовой и производственной среды.
2. Планируемые результаты освоения курса «Изобразительное искусство» у
обучающихся на уровне основного общего образования

Предметная область «Искусство» играет большую роль в становлении личности ученика,
так как способствует его личностному развитию, обеспечивая «осознание значения
искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности, развитие
эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся».
2

Личностные результаты проявляются в авторском стиле учащегося, в умении
использовать образный язык изобразительного искусства: цвет, линию, ритм,
композицию, объем, фактуру для достижения своих творческих замыслов, в способности
моделировать новые образы путем трансформации известных (с использованием средств
изобразительного
языка).
В результате продуктивных видов художественно-творческой деятельности происходит
формирование регулятивных УУД. Общение является необходимым условием развития
способности личности к регуляции поведения, к деятельности и саморегуляции.
Психологические условия формирования саморегуляции обеспечиваются особой
организацией учебного сотрудничества ученика с учителем. Для осознания
обучающимися стратегий организации учебной деятельности необходима совместная
деятельность с учителем и со сверстниками. Наилучший метод организации учебной
работы школьников - совместное планирование, осуществление и оценивание
самостоятельной работы. На каждом занятии ребенок создает свой творческий продукт.
Он самостоятельно ставит цель предстоящей творческой работы, обдумывает
замысел, находит необходимый художественный материал, выполняет работу в
материале, придумывает название, выражая в словесной форме образный смысл или
замысел произведения, оценивает результат своего труда и работы одноклассников, а по
необходимости осуществляет коррекцию, уточнение своего рисунка. Использование
интерактивных форм и методов обучения на уроках изобразительного искусства
позволяют преподать материал в доступной, интересной, яркой и образной форме,
способствуют повышению уровня мотивации учебной и творческой деятельности;
лучшему усвоению знаний, вызывает интерес к познанию, формирует коммуникативную,
личностную, социальную, интеллектуальную компетенции.
Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может
быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных
технологий, на базе музейной педагогики и т. п.
Расширение познавательной сферы школьников в области изобразительного искусства
происходит постепенно в процессе решения эвристических заданий, нацеленных на
самостоятельный поиск и решение художественно-творческих задач. Ребенок учится
познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль
изобразительного искусства в жизни человека и общества; осваивать основы
изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов
изобразительного искусства, художественных средств выразительности; приобретать
практические навыки и умения в изобразительной деятельности; различать изученные
виды пластических искусств; воспринимать и анализировать смысл (концепцию)
художественного образа произведений пластических искусств; описывать произведения
изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную
терминологию, давать определения изученных понятий.
Одним из ведущих подходов при изучении изобразительного искусства является
проблемно-диалогическое обучение. На проблемно-диалогических уроках учитель
сначала посредством диалога (иногда побуждающего, иногда подводящего) помогает
ученикам поставить учебную проблему, т.е. сформулировать тему урока или вопрос для
исследования (в крайнем случае, педагог сообщает тему с мотивирующим приемом). Тем
самым у школьников вызывается интерес к новому материалу, бескорыстная
познавательная мотивация. Затем учитель посредством побуждающего или подводящего
диалога организует поиск решения, т.е. «открытие» знания школьниками. При этом
достигается подлинное понимание изучаемого материала учениками, ибо нельзя не
понимать то, до чего додумался лично. Особое значение приобретает формирование
основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений
изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества.
3

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах
обучающихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета
«Изобразительное искусство»:
 воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к
Отечеству, чувство гордости за свою Родину, прошлое и настоящее
многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности,
знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов
России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей
многонационального российского общества;
 формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности
обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и
познанию;
 формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое
духовное многообразие современного мира;
 формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к
другому человеку, его мнению, многообразию, культуре; готовности и способности
вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
 развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на
основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного
поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
 формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со
сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
 осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной
жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
 развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов
России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
 в ценностно-ориентационной сфере:
- осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов
реальности и произведений искусства;
-понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной
формы;
-освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных
ценностей, представленных в пространственных формах;
-воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать,
чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;
 в трудовой сфере:
- овладение основами культуры практической творческой работы различными
художественными материалами и инструментами;
 в познавательной сфере:
- овладение средствами художественного изображения;
- развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать,
анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоциональнонравственной оценки;
- формирование способности ориентироваться в мире современной художественной
культуры.

Личностные результаты отражают сформированность, в том числе в части:
1.Патриотического воспитания
целостного отношения к отечественному, культурному, историческому и научному наследию,
понимания значения искусства в жизни современного общества, способности владеть достоверной
информацией о передовых достижениях и открытиях мирового и отечественного искусства,
заинтересованности в научных знаниях об устройстве мира и общества;
2.Гражданского воспитания и нравственного воспитания детей на основе российских

4

традиционных ценностей
представления о социальных нормах и правилах межличностных отношений в коллективе,
готовности к разнообразной совместной деятельности при выполнении учебных, познавательных
задач, выполнении экспериментов, создании учебных проектов, стремления к взаимопониманию и
взаимопомощи в процессе этой учебной деятельности: готовности оценивать свое поведение и
поступки своих товарищей с позиции нравственных и правовых норм с учетом осознания
последствий поступков.
3.Духовного и нравственного воспитания детей на основе российских традиционных ценностей
педагогически организованного процесса, в котором обучающимся передаются духовнонравственные нормы жизни, создаются условия для усвоения и принятия обучающимися базовых
национальных ценностей, для освоения системы общечеловеческих, культурных, духовных и
нравственных ценностей многонационального народа Российской Федерации;
4.Приобщения детей к культурному наследию (эстетическое воспитание)
способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве,
воспитания эстетических чувств, суждений, вкусов, а также способности и потребности
участвовать в создании прекрасного в искусстве и в жизни;
5.Популяризации научных знаний среди детей (ценности научного познания)
мировоззренческих представлений соответствующих современному уровню развития науки и
составляющих основу для понимания сущности научной картины мира; представлений об
основных закономерностях развития природы, взаимосвязях человека с природной средой, о роли
предмета в познании этих закономерностей;
познавательных мотивов, направленных на получение новых знаний по предмету, необходимых
для объяснения наблюдаемых процессов и явлений;
познавательной и информационной культуры, в том числе навыков самостоятельной работы с
учебными текстами, справочной литературой, доступными техническими средствами
информационных технологий;
интереса к обучению и познанию, любознательности, готовности и способности к
самообразованию, исследовательской деятельности, к осознанному выбору направленности и
уровня обучения в дальнейшем;
6.Физического воспитания и формирования культуры здоровья
Осознания ценности жизни, ответственного отношения к своему здоровью, установки на здоровый
образ жизни, осознания последствий и неприятия вредных привычек, необходимости соблюдения
правил безопасности в быту и реальной жизни;
7.Трудового воспитания и профессионального самоопределения
коммуникативной компетентности в общественно полезной, учебно-исследовательской,
творческой и других видах деятельности; интереса к практическому изучению профессий и труда
различного рода, в том числе на основе применения предметных знаний, осознанного выбора
индивидуальной траектории продолжения образования с учетом личностных интересов и
способности к предмету, общественных интересов и потребностей;
8.Экологического воспитания
экологически целесообразного отношения к природе как источнику жизни на Земле, основе ее
существования, понимания ценности здорового и безопасного образа жизни, ответственного
отношения к собственному физическому и психическому здоровью, осознания ценности
соблюдения правил безопасного поведения при работе с веществами, а также в ситуациях,
угрожающих здоровью и жизни людей;
способности применять знания, получаемые при изучении предмета, для решения задач,
связанных с окружающей природной средой, повышения уровня экологической культуры,
осознания глобального характера экологических проблем и путей их решения посредством
методов предмета;
экологического мышления, умения руководствоваться им в познавательной, коммуникативной и
социальной практике.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных
способностей обучающихся, проявляющихся в познавательной и практической
творческой деятельности на уроках изобразительного искусства:
5

умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать
для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и
интересы своей познавательной деятельности;
 умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе
альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения
учебных и познавательных задач;
 умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять
контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы
действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои
действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
 умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные
возможности ее решения;
 владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления
осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
 умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем
и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и
разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов;
формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение;
 в ценностно-ориентационной афере:
- формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой,
эстетической и личностно значимой ценности;
- воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее
архитектуре, изобразительном искусстве в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды и понимании красоты человека;
- умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре,
другому восприятию мира;
 в трудовой сфере:
- обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к
самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и
жизненных ситуациях;
- умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
 в познавательной сфере:
- развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного
мышления человека;
- формирование способности к целостному художественному восприятию мира;
- развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;
- получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства
как основы формирования навыков коммуникации.
Предметные результаты характеризуют опыт обучающихся в художественнотворческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения
учебного предмета:
 формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей
духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации
общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего
мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти,
ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
 развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоциональноценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и
нравственном пространстве культуры;
 освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей
как
материального
выражения
духовных
ценностей,
воплощенных
в


6

пространственных формах (фольклорное художественной творчество разных народов,
классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство
современности);
 воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в
архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
 приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах
визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика,
скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне, приобретение опыта
работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);
 приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных
техниках и различных видах визульно-пространственных искусств, в специфических
формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая
фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
 развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства,
освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки
произведений искусств; формирование активного отношения к традициям
художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой
ценности;
 осознание значения искусства и творчества в личной и культурной
самоидентификации личности;
 развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование
устойчивого интереса к творческой деятельности;
 в ценностно-ориентационной сфере:
- эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие
системы общечеловеческих ценностей;
- восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;
- активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и
личностно значимой ценности;
 в познавательной сфере:
- художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека
и общества;
- понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику
образногоязыка исредств художественной выразительности, особенности различных
художественных материалов и техник во время практической творческой работы, т. е.
в процессе создания художественных образов;
- восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений
изобразительного искусства;
 в коммуникативной сфере:
- умение ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по
культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных
информационных ресурсах;
- диалогический подход к освоению произведений искусства;
- понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка с
эстетических позиций достоинств и недостатков произведений искусства;
 в трудовой сфере:
- применять различные художественные материалы, техники и средства
художественной выразительности в собственной художественно-творческой
деятельности (работа в области живописи, графики, скульптуры, дизайна,
декоративно-прикладного искусства и т. д.).
Личностные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:
7

В ценностно - ориентационной сфере:
Осмысленное и эмоционально- ценностное восприятие визуальных образов
реальности в произведениях искусства;
Освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных
ценностей, выраженных в пространственных формах;
Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать,
чувствовать и оценивать явления окружающего мира искусства;
В трудовой сфере:
Овладение основами практической творческой работы различными художественными
материалами и инструментами;
В познавательной сфере:
Овладение средствами художественного изображения;
Развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать,
анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоциональнонравственной оценки;
Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной
культуры.
Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:
В ценностно-ориентационной сфере:
Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой,
эстетической и личностно значимой ценности;
Воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее
архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды и понимания красоты человека;
Умение воспринимать и терпимо относится к другой точке зрения, другой культуре,
другому восприятию мира;
В трудовой сфере;
Обретения самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к
самостоятельным действиям в различных учебных и жизненных ситуациях;
Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
В познавательной деятельности;
Развитие художественно- образного мышления как неотъемлемой части целостного
мышления человека;
Формирование способности к целостному художественному восприятию мира;
Развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;
Предметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:
В ценностно-ориентационной сфере:
Восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;
Активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и
личностно значимой ценности;
В познавательной сфере;
Художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека
и общества;
Понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику
образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных
художественных материалов и техник во время практической творческой работы;
Восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений
изобразительного искусства;
В коммуникативной сфере:
8

Умение ориентироваться и находить самостоятельно необходимую информацию по
искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству. В электронных
информационных ресурсах;
Диалогический подход к освоению произведений искусства;
Понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка эстетических
позиций достоинств и недостатков произведений искусства;
В трудовой сфере;
Применять различные художественные материалы, техники и средства
художественной выразительности в собственной художественно- творческой
деятельности (работа в области живописи, графики, дизайна, декоративноприкладного искусства).
В основной школе происходит:
• формирование художественного вкуса, способности чувствовать и воспринимать
пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
• принятие мультикультурной картины современного мира; формирование навыков
самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;
• готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;
• умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.
При этом осуществляются различные умственные операции, такие как анализ, синтез,
сравнение, классификация.








3. Содержание учебного предмета.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую
образовательную
структуру
практическую
художественно-творческую
деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и
окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная
дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных
видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры,
дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства,
изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает
возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и
профессиональной деятельности в условиях современности.
Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение
художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной
школе и опирается на полученный ими художественный опыт.
Программа «Изобразительное искусство. 5—8 классы» создана в
соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного
стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного
развития и воспитания личности гражданина России. Эта программа является
продуктом комплексного проекта, созданного на основе системной
исследовательской и экспериментальной работы коллектива специалистов.
Программа учитывает традиции российского художественного образования,
современные инновационные методы, анализ зарубежных художественнопедагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы
обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.
Программа объединяет практические художественно-творческие задания,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для
глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа
построена на принципах тематической цельности и последовательности развития
9









курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения.
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности,
диалогичность и сотворчество учителя и ученика.
Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе
построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.
Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых
сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей
степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык
изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и
декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы
этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные
промыслы.
Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» —
посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся
формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и
живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства,
ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства.
Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом
деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и
культуре.
Тема 7 класса-«Дизайн и архитектура в жизни человека»
Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных
искусств. Мир, который создает человек
Тема 8 класса— «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении»
— является как развитием, так и принципиальным рас ширением курса
визуальнопространственных искусств. XX век дал не мыслимые ранее
возможности влияния на людей зрительных образов при слиянии их со словом и
звуком. Синтетические искусства — театр, кино, телевидение — непосредственно
связаны с изобразительными и являются сегодня господствующими. Программа
«Изобразительное искусство» даёт широкие возможности для педагогического
творчества, учёта особенностей конкретного региона России при сохранении
структурной целостности дан ной программы.

4. Тематическое планирование.
№
1
2
3
4
5
6
7
8

Разделы
Древние корни народного искусства
Связь времен в народном искусстве
Декор - человек, общество, время
Декоративное искусство в современном мире
Виды изобразительного искусства и основы
образного языка
Мир наших вещей. Натюрморт
Вглядываясь в человека. Портрет
Человек и пространство. Пейзаж
10

Авторская
программа
8
8
12
7

5
9
8
9
8

Классы (ч)
6
7

8

8

8
12
7

8
11
7

8

9
10
11
12

13
14

15
16

Художник – дизайн – архитектура. Искусство
композиции – основа дизайна и архитектуры
Художественный язык конструктивных
искусств. В мире вещей и зданий.
Город и человек. Социальное значение
дизайна и архитектуры в жизни человека
Человек в зеркале дизайна и архитектуры.
Образ жизни и индивидуальное
проектирование
Художник и искусство театра. Роль
изображения в синтетических искусствах
Эстафета искусств: от рисунка к фотографии
Эволюция изобразительных искусств и
технологий (
Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об
искусстве кино?
Телевидение — пространство культуры?
Экран — искусство — зритель

8

8

8

11

12

7

7

8

8

8

8

8

12

11

7

7
34

Итого

34

140

34

34

136

5 класс
«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»- 34 часа
№
п/
п
1
2
3
4

№

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала
Содержание
Кол-во часов
«Древние корни народного искусства»
9
«Связь времен в народном искусстве»
8
«Декор - человек, общество, время»
9
«Декоративное искусство в современном мире».
8
Всего
34
6 класс
«Изобразительное искусство в жизни человека» - 34 часов
Тема

Количество
часов
8
8
11
7
34

Виды изобразительного искусства и основы их образного языка
Мир наших вещей. Натюрморт
Вглядываясь в человека. Портрет
Человек и пространство. Пейзаж
Всего
7 класс
«Изобразительное искусство в жизни человека» - 34 часов.
№
Тема
Количество
часов
1 Художник- дизайн - архитектура
8
2 Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.
11
1
2
3
4

11

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни
человека.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное
проектирование.
Всего

3
4

№
1
2
3
4

7
8
34

8 класс
«Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» (34 часа)
Тема
Количество
часов
Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических
8
искусствах.
Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция
8
изобразительных искусств и технологий.
Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?
11
Телевидение - пространство культуры? Экран -искусство 7
зритель.
Итого
34

5. Содержание учебного предмета.
5 класс 34 ч.
«Древние корни народного искусства» (9 ч)
Знакомятся с традиционными образами в народном искусстве (мать-земля, древо
жизни, конь-лось-олень, птица, солнечные знаки), крестьянским домом, рассматривается
как художественный образ, отражающий взаимосвязь большого космоса (макрокосма) и
мира человека, жизненно важные участки крестьянского интерьера, освоении языка
орнамента на материале русской народной вышивки, знакомство с костюмом
Белгородской области и народно-праздничными обрядами.
1 тема. Древние образы в народном искусстве
Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства — солярные
знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни — как выражение мифопоэтических
представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как
обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический
характер.
Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки, росписи,
резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце).
Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки, акварель или уголь, сангина, бумага.
2-3 тема. Убранство русской избы
Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Избы севера и
средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском
жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского
дома (крыша, фронтон - небо, рубленая клеть - земля, подклеть (подпол) подземно-водный мир).
12

Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелина,
лобовая доска, наличники, ставни.
Задание: создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома
(полотенце, причелина, лобовая доска, наличники и т.д.) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание
их в орнаментальную композицию.
Материалы: сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.
4 тема. Внутренний мир русской избы
Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства
крестьянского дома, его символика (потолок — небо, пол — земля, подпол —
подземный мир, окна — очи, свет и т. д.). Жизненно важные центры в крестьянском
доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их
в пространство дома. Единство пользы и красоты.
Задание: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей
крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда)
Материалы: карандаш или восковые мелки, акварель, кисти, бумага.
5 тема. Конструкция, декор предметов народного быта
Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область
конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Единство пользы и красоты,
конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного
быта, выявление символического значения декоративных элементов.
Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта
(ковш, прялка и т.д.).
Материалы: смешанная техника (рисунок восковыми мелками и акварельная
заливка или сангиной разных оттенков), кисть, бумага.
6 тема. Русская народная вышивка
Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов, их
устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое
значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках на полотенце.
Задание: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки;
украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.
Материалы: гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломастеры, бумага
ножницы..
7-8 тема. Народный праздничный костюм
Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский и
южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного
праздничного костюма в различных республиках и регионах России.
Свадебный костюм. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной
праздничной одежды.
Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или
мужского) северных и южных районов России в одном из вариантов: а) украшение
съемных деталей одежды для картонной игрушки –куклы; б) украшение крупных
форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом.
Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.
9 тема. Народные праздничные обряды (обобщение темы)
13

Календарные народные праздники — это способ участия человека, связанного с
землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное
ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их
символическое значение.
Активная беседа по данной проблематике сопровождается просмотром слайдов,
репродукций. Урок можно построить как выступление поисковых групп по проблемам
народного искусства или как праздничное импровизационно-игровое действо в заранее
подготовленном интерьере народного жилища.
«Связь времен в народном искусстве» (8 ч)
Включение детей в поисковые группы по изучению традиционных народных
художественных промыслов России (Жостово, Хохломы, Гжели). При знакомстве
учащихся с филимоновской, дымковской, каргопольской народными глиняными
игрушками, следует обратить внимание на живучесть в них древнейших образов: коня,
птицы, бабы. Направить усилия учащихся на восприятие и создание художественного
образа игрушки в традициях старооскольского промысла. При изучении Борисовской
керамики обратить внимание на разнообразие скульптурных форм посуды, мелкой
пластики; на органическое единство формы и декора; на орнаментальные и декоративносюжетные композиции росписи; на главные отличительные элементы.
10 тема. Древние образы в современных народных игрушках
Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние
образы (конь, птица, баба). Особенности пластической формы глиняных игрушек,
принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в
игрушке. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской,
каргопольской и других местных форм игрушек.
Задание: создание игрушки (пластилин или глина) своего образа и украшение ее
декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.
Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка для лепки, водоэмульсионная
краска для грунтовки, гуашь и тонкие кисти для росписи.
11 тема. Искусство Гжели
Краткие сведения из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с
художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм,
единство формы и декора.
Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые
контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.
Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями
(носик, ручка, крышечка) на листе бумаги нарядной гжельской росписью.
Материал: белая бумага, ножницы, клей, акварель, большие и маленькие кисти.
12 тема. Городецкая роспись.
Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца –
национальное достояние отечественной культуры.Своеобразие городецкой росписи,
единство предметной формы и декора. Бутоны, розаны и купавки — традиционные
элементы городецкой росписи. Птицы и конь – традиционные мотивы городецкой
росписи. Основные приемы городецкой росписи.
Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба,
подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки и др.) украшение его
традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.
14

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, тонированная под дерево бумага.
13-14 тема. Хохлома.
Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие
хохломской росписи. Травный узор,. Существует два типа письма: верховое и фоновое.
Классическим примером «верхового» письма может служить «травка» Для «фоновой»
росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок
оставался золотым.
Задание: выполнение фрагмента росписи по мотивам хохломской росписи с
использованием элементов «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку»,
роспись «пряник» или «рыжик,«Травная роспись».
Материалы: гуашь, акварель, большие и маленькие кисти, формочки под роспись.
Зрительный ряд: слайды и репродукции с изображением произведений хохломского
промысла, подлинные образцы Хохломы.
15 темаИскусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла
Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов,
фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных,
средних и мелких форм цветов.
Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка,
прокладка, бликовка, чертежка, привязка.
Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего крупные,
мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей
цветочной композиции.
Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага
16 тема Искусство Семикаракорской керамики. Истоки и современное развитие
промысла.
Краткие сведения из истории возникновения гончарного промысла Семикаракор.
Своеобразие формы и декора семикаракорской керамики. Слияние промысла с
художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях Семикаракорских
мастеров. Сочетание мазка-пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной линией.
Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями (носик,
ручка, крышечка), используя для этого обклеенную пластилином баночку; украшение
объемной формы характерным узором Семикаракорской росписи.
Материалы: пластилин, банка, стеки.
17 тема. Роль народных художественных промыслов в современной жизни
(обобщение темы)
Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы – гордость и
достояние национальной отечественной культуры». «Промыслы как искусство
художественного сувенира». «Место произведений традиционных народных
промыслов в современной жизни и быту».
Проведение беседы или занимательной викторины. Поисковые группы активно
используют собранный материал во время обобщения информации о тех промыслах,
которые не были затронуты на уроках этой четверти, а также задают вопросы классу,
предлагают открытки для систематизации зрительного материала по определенному
признаку.
К этому занятию учащиеся готовят выставку работ для более полного обобщения темы
четверти.
15

Декор – человек, общество, время. (9ч)
Проявление эмоционального отклика, интереса к многообразию форм и декора в
классическом декоративно-прикладном искусстве разных народов, стран, времен.
Акцентирование внимание на социальной функции этого искусства, представление его
роли в организации жизни общества, в формировании и регулировании человеческих
отношений, в различении людей по социальной и профессиональной принадлежности.
Разговор о социальной роли декоративного искусства следует замкнуть на современности,
чтобы показать учащимся, что костюм, его декор и сегодня сообщает информацию,
закрепленную в форме знаков-отличий. Эти знаки имеют общественно-символическое
значение. При знакомстве с образом художественной культуры древних египтян, древних
греков, Востока на примере Японии, Западной Европы периода Средневековья основной
акцент переносится на декоративно-знаковую, социальную роль костюма и, кроме того,
закрепляется эмоциональный интерес учащихся к образному, стилевому единству декора
одежды, предметов быта, интерьера, относящихся к определенной эпохе.
18 тема. Зачем людям украшения.
Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих
отношений. Украсить - значит наполнить вещь общественно значимым смыслом,
определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе
вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.
Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.
Задание: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда,
подобранного по теме; роль украшения в жизни современного человека; выполнение
объемного украшения в соответствии с современными модными тенденциями.
Материалы: картон, фломастеры, клей, цветная бумага, ножницы.
19-20 тема. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.
Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти,
могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративно-прикладного
искусства.
Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с
мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, ладьи вечности и др.).
Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.
Задание: 1. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески, нагрудного
украшения-пекторали, браслета и др.), в котором используются характерные знакисимволы.
2. Выполнение эскиза костюма древних египтян высших и низших сословий общества.
Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти.
21-22-23 тема. Одежда «говорит» о человеке.
Декоративно-прикладное искусство Древней Греции. Древнего Рима и Древнего Китая.
Строгая регламентация в одежде у людей разных сословий. Символы правителей и
императоров. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных горожанок,
их украшения.
Декоративно-прикладное искусство Западной Европы хуп века (эпоха барокко), которое
было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнегреческое и древнекитайское
своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений)
остается та же выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и
подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.
16

Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративноприкладном искусстве хуп века. Причудливость формы, пышная декоративная отделка
интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на
привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.
Задание: 1. Выполнение эскиза костюма Древней Греции или Древнего Рима с учетом
отличий в одежде у людей разных сословий.
2. Моделирование одежды императора Древнего Китая или знатной китаянки.
Составление коллективной композиции.
3. Выполнение эскиза костюма Западной Европы хуп века высших и низших сословий
общества в технике «коллаж».
Материалы: гуашь, кисти, бумага, салфетки, ножницы, нитки, клей, цветная бумага,
восковые мелки.
24-25 тема. Коллективная работа «Бал в интерьере дворца»
Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком знаком положения человека в обществе, его роли в обществе. Сопоставление
отличительных признаков костюма различных стран и эпох. Закрепление пройденного
материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах».
Задание: выполнение итоговой коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание
общей композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по
величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию).
Материалы: бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани, клей, ножницы.
26 тема. О чём рассказывают нам гербы Ростовской области.
Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность гербов Ростова и городов
Ростовской области. История создания герба Ростова, Ростовской области и районных
центров. Преемственность цветового и символического значения элементов гербов 17
века и современности.
Задания: Создание по образцу гербов Ростова и Ростовской области (коллективная
работа).
Материалы: картон, цветная бумага, клей, ножницы.
27 тема. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение
темы).
Итоговая игра-викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений
декоративно- прикладного искусства разных времен, художественных открыток,
репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.
Задания: выполнение различных аналитически - творческих заданий, например
рассмотреть костюмы и определить их владельцев, увидеть неточности, которые допустил
художник при изображении костюма, или систематизировать зрительный материал
(предмета быта, костюм, архитектура) по стилистическому признаку..
Декоративное искусство в современном мире. (8 ч)
Знакомство на уроках с богатством разновидностей керамики, художественного стекла,
металла и т. д., определение образного строя произведений, восприятие их с точки зрения
единства формы, способствует выявлению средств, используемых художником в процессе
воплощения замысла.
28-29 тема. Современное выставочное искусство.
17

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства
(художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование
одежды).
Современное понимание красоты профессиональными художниками мастерами
декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью,
причудливой игрой фантазии и воображения.
Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Творческая
интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.
Задание: восприятие (рассматривание) различных произведений современного
декоративного искусства; рассуждение, участие в диалоге, связанном с выявлением
отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с
осознанием роли выразительных средств в создании декоративного образа в конкретном
материале
30-31 тема. Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (Витраж)
Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.
Технология работы, постепенное, поэтапное выполнение задуманного витража.
Выполнение эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление общей
композиции на фрагменты. Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их
монтаж в общее декоративное панно.
Задания: 1. Выполнение творческой работы, в разных материалах и техниках.
2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно-прикладному искусству на тему
«Украсим кабинет своими руками».
Материалы: бумага, кисти, гуашевые краски, фломастеры.
32 тема. Создание декоративной композиции «Здравствуй, лето!».
Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении
декоративной композиции.
Реализация разнообразных творческих замыслов, учетом свойств тканных и нетканых
материалов.
Технология работы с нетрадиционными материалами. Постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение эскиза будущей работы в натуральную величину.
Оформление школьной выставки по итогам года
Задания: 1. Выполнение творческой работы, используя огромное разнообразие видов
тканных и нетканых материалов.
2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно-прикладному искусству на тему
«Украсим кабинет своими руками».
Материалы: материалы для аппликации: ткань цветная и однотонная, рогожка, сезаль,
веревки, ленты, тесьма
6 класс.
Искусство в жизни человека - 34 часов
Раздел 1: Виды изобразительного искусства и основы образного языка
Основы представлений о языке изобразительного искусства. Изобразительный язык и
художественный образ. Виды изобразительного искусства. Творчество художника и
творчество зрителя. Зрительские умения. Изобразительная деятельность как школа
активного восприятия реальности: соотношение понятий «смотреть» и «видеть» в
художественной культуре человека. Выразительное значение средств языка изображения.
Фактура и характеристики художественных материалов как средств выражения. Форма,
пятно, линия, объём, цвет. Ритм и пропорции. Роль и значение искусства в жизни людей.
18

Первая четверть посвящена осмыслению, систематизации уже имеющихся знаний об
изобразительном искусстве и получению новых. Как часто мы встречаемся с
изобразительным искусством, какое место оно занимает в нашей жизни? Зачем уметь надо
рисовать? Что значит понимать искусство и почему надо этому учиться? Почему в
истории человечества никогда не существовало общества без искусства? На эти вопросы
должен уметь ответить каждый ребёнок.
В изобразительном искусстве (как и в любом другом виде искусства) всегда два
полюса — художник (композитор, писатель, режиссёр) и зритель (слушатель, читатель).
В любой из этих деятельностей необходимо творчество. И творить искусство, и
воспринимать его подросток обучается через личное творчество.
Учащиеся знакомятся с основами языка изображения, обобщают опыт владения
художественными материалами, известными им с начальной школы, а также получают
знания по применению этих материалов при создании художественного образа в графике,
живописи, скульптуре. Две темы посвящены характеристике цвета, особенностям
«живописного» цвета, понятию колорита в работах мастеров живописи. Заключительная
тема четверти обобщает знания учащихся о средствах выразительности графики,
живописи, скульптуры с целью создания художественного образа.
Раздел 2: Мир наших вещей. Натюрморт
Роль воображения в творчестве художника, умение изображать фантазии и умение
изображать реальность. Изображение предметного мира в изобразительном искусстве!
разных эпох. Навыки графического изображения предметов. Понятие о конструкции
предмета и его форме. Представления о композиции и навыки композиционного решения
натюрморта. Художественно-выразительные средства изображения! в натюрморте.
Графический и живописный натюрморт: навыки изобразительной деятельности.
Натюрморт как отражение мировоззрения художника и его времени. Натюрморт как
творческая лаборатория художника. Натюрморт в искусстве XX века.
Раздел 3: Вглядываясь в человека. Портрет
Приобщение учащихся к культурному наследию человечества через знакомство с
искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности,
наделённой индивидуальными качествами. Портрет как выражение идеалов своего
времени. Изображение головы человека в графике, живописи и скульптуре. Сходство
внешнее и внутреннее. Художественно-выразительные средства создания портрета.
Великие портретисты в истории культуры. Портрет в русском искусстве. Судьба портрета
в отечественном и зарубежном современном искусстве.
Основная задача этой четверти — приобщение учащихся к культурному наследию
человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Приобщение к
культуре — это не столько получение знаний, сколько воспитание чувства
сопричастности переживаниям, выраженным в произведениях искусства. Каждый
учащийся может и должен, стать наследником огромного культурного достояния предков.
На уроках изобразительного искусства происходит его первоначальное встраивание в эту
культуру.
Задачи приобщения к жанру портрета — это также развитие наблюдательности,
глазомера, композиционного мышления и креативности. Искусство портрета требует
специальных умений: умения видеть общую конструкцию и форму объекта, умения
устанавливать основные пропорции головы, а также умения взглянуть по-новому на уже
знакомое.
Раздел 4: Человек и пространство. Пейзаж
Изображение природы в искусстве разных эпох. Различные способы изображения
пространства и их мировоззренческий смысл. Жанр пейзажа в европейском искусстве.
19

Правила построения перспективы. Образ природы в произведениях изобразительного
искусства. Пейзаж как выражение духовной жизни общества. Изображение природы как
выражение впечатлений и переживаний художника. Становление национального пейзажа
в отечественном искусстве. Национальный образ пейзажа и воплощение образа Родины.
7класс
«Дизайн и архитектура в жизни человека»
Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.
Мир, который создает человек
Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и
архитектуры (8 часов)
Основы композиции в конструктивных искусствах.
Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.
Прямые линии и организация пространства.
Цвет – элемент композиционного творчества.
Свободные формы: линии и тоновые пятна.
Буква – строка – текст. Искусство шрифта.
Когда текст и изображение вместе.Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне.
В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна.
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий. (11 часов)
Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету.
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Конструкция: часть и целое.Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.
Важнейшие архитектурные элементы здания.
Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени.
Форма и материал.
Цвет в архитектуре и дизайне.Роль цвета в формотворчестве.
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека (7
часов)
Город сквозь времена и страны.Образы материальной культуры прошлого.
Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна.
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.
Вещь в городе и дома. Городской дизайн.
Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.
Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.
Ты – архитектор!Замысел архитектурного проекта и его осуществление.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное
проектирование (8 часов)
Мой дом – мой образ жизни. Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом.
Интерьер, который мы создаём.
Мода, культура и ты.Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
Встречают по одёжке.
Моделируя себя – моделируешь мир.
8 класс
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО, НА ТЕЛЕВИДЕНИИ
Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах.-8 ч.
Искусство зримых образов. Изображение в театре и кино. Правда и магия театра.
Театральное искусство и художник. Безграничное пространство сцены. Сценография —
20

особый вид художественного творчества. Сценография — искусство и производство.
Тайны актёрского перевоплощения. Костюм, грим и маска, или Магическое «если бы».
Привет от КарабасаБарабаса! Художник в театре кукол. Третий звонок. Спектакль: от
замысла к воплощению.
Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств
и технологий- 8 ч.
Фотография — взгляд, сохранённый навсегда. Фотография — новое изображение
реальности. Грамота фотокомпозиции и съёмки. Основа операторского ма терства: умение
видеть и выбирать. Фотография — искусство светописи. Вещь: свет и фактура. «На фоне
Пушкина снимается семейство».
Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера. Человек на фотографии. Операторское
мастерство фотопортрета. Событие в кадре. Искусство фоторепортажа. Фотография и
компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка.
Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?- 11 ч.
Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и
время в кино. Художник — режиссёр — оператор. Художественное творчество в игровом
фильме. От большого экрана к твоему видео. Азбука киноязыка. Фильм — «рассказ в
картинках». Воплощение замысла. Чудо движения: увидеть и снять. Бесконечный мир
кинематографа. Искусство анимации или Когда художник больше, чем художник. Живые
рисунки на твоём компьютере.
Телевидение — пространство культуры? Экран — искусство — зритель- 7ч.
Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художествен ная природа
телевизионного изображения. Телевидение и документальное кино. Телевизионная
документа листика: от видеосюжета до телерепортажа и очерка. Жизнь врасплох, или
Киноглаз. Телевидение, видео, Интернет… Что дальше? Современные формы экранного
языка. В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства

21

Пятый год обучения (5 класс)

Тема 5 класса – «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы декоративных искусств, в
которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству
наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в
современной жизни.
№

1

Содержание учебного предмета

Основные виды учебной деятельности обучающихся

Древние корни народного искусства

Солярные
знаки
(декоративное
изображение и их условно-символический
характер). Древние образы в народном
творчестве. Русская изба: единство конструкции
и декора. Крестьянский дом как отражение
уклада крестьянской жизни и памятник
архитектуры.

-Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного
крестьянского уклада жизни, отмечать их лаконично выразительную красоту.
Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения
традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по
дереву, видеть многообразие варьирования трактовок. Создавать выразительные
декоративно-образные изображения на основе традиционных образов. Осваивать
навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической
творческой работы.
-Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного
крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.
Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в
декоративном убранстве избы. Определятьи характеризовать отдельные детали
декоративного убранства избы как проявление конструктивной декоративной и
изобразительной деятельности. Находить общее и различное в образном строе
традиционного жилища разных регионов России. Создавать эскизы
декоративного убранства избы. Осваивать принципы декоративного обобщения в
изображении.
- Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы устройства
жилой среды крестьянского дома. Осознать и объяснять мудрость устройства
традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских
жилищ. Находить в них черты национального своеобразия. Создавать цветовую
композицию внутреннего пространства избы.
- Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных

22

Основные
направления
воспитательной
деятельности
1,2,3,8

предметов крестьянского быта и труда. Рассуждать о связи произведений
крестьянского искусства с природой. Понимать, что декор не только украшение,
но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты,
свойственные народным мастерам-умельцам. Изображать выразительную форму
предметов крестьянского быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную
композицию в соответствии с традицией народного искусства.
- Анализировать и понимать особенности образного языка народной вышивки,
разнообразие трактовок традиционных образов. Создавать самостоятельные
варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.
Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором
главный мотив (птицы, коня, всадника, матери-земли, древа жизни) дополняя его
орнаментальными поясами. Использовать традиционные по вышивке сочетания
цветов. Осваивать навыки декоративного обобщения. Оценивать собственную
художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения
выразительности декоративной формы.
- Понимать и анализировать образный строй народного костюма, давать ему
эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного
костюма с мировосприятием и мировоззрением предков. Объяснять общее и
особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов на примере
Белгородской области. Осознать значение традиционной русской одежды как
бесценного достояния культуры народов. Создавать эскизы народного
праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом
решении черты национального своеобразия.
- Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов
творчества. Участвовать в художественной жизни класса, школы. Создать
атмосферу живого общения и красоты. Разыгрывать народные песни, игровые
сюжеты, участвовать в народных действах. Проявлять себя в роли знатоков
искусства, экспертов, народных мастеров. Находить общие черты в разных
произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства. Отмечать в них
единство конструктивное, декоративной и изобразительной деятельности.
Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой
традиции, питающей живительными соками современное декоративно-прикладное
искусство.

2

Связь времен в народном искусстве

Древние образы в народных игрушках - Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной

23

2,3,6,7

(Дымковская
игрушка,
Филимоновская
игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое
единство в изделиях народных промыслов
(искусство
Гжели,
Городецкая
роспись,
Хохлома, Жостово, роспись по металлу, щепа,
роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по
бересте). Связь времен в народном искусстве.
Роль народных художественных промыслов в
современной жизни.

игрушки. Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих
различным художественным промыслам. Распознавать и называть игрушки
ведущих народных художественных промыслов. Осуществлять собственный
художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки
и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.
Овладевать приемами создания выразительной формы игрушки. Осваивать
характерные для того или иного промысла основные элементы народного
орнамента и особенности цветового строя.
- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую
оценку произведениям гжельской керамики. Сравнивать благозвучное сочетание
синего и белого в природе и в произведениях Гжели. Осознавать нерасторжимую
связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство
формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать приемы гжельского
кистевого мазка - «мазка с тенями». Создавать композицию росписи в процессе
практической творческой работы
- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически
оценивать произведения городецкого промысла. Определять характерные
особенности произведений городецкого промысла.
Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать
декоративными навыками. Создавать композицию росписи в традиции Городца.
- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически
оценивать произведения Хохломы. Иметь представление о видах хохломской
росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их. Создавать
композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы
травного узора.
- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически
оценивать произведения жостовского промысла. Соотносить многоцветье
цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство
формы и декора в изделиях мастеров. Осваивать основные приемы жостовского
письма. Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной
импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.
- Выражать своё личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров
Русского Севера. Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в
берестяной и деревянной утвари. Различать и называть характерные
особенности мезенской деревянной росписи, ее ярко выраженную графическую

24

орнаментику. Осваивать основные приёмы росписи. Создавать композицию
росписи или фрагмент в традиции мезенской росписи.
- Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в
современных условиях. Выявлять общее и особенное в произведениях
традиционных художественных промыслов. Различать и называть произведения
ведущих центров народных художественных промыслов. Участвовать в отчете
поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественнопознавательного материала. Участвовать в презентации выставочных работ.
Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по
теме «Связь времен в народном искусстве».

3

Декор – человек, общество, время

Орнамент как основа декоративного украшения.
Праздничный народный костюм – целостный
художественный образ. Обрядовые действия
народного праздника, их символическое
значение. Различие национальных особенностей
русского орнамента и орнаментов других
народов России. Зачем людям украшения.
Роль декоративного искусства в жизни древнего
общества.
Одежда «говорит » о человеке.
О чем рассказывают нам гербы и эмблемы.
Роль декоративного искусства в жизни человека
и общества

-Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как
социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).
Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его
воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства. Участвовать в
диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.
- Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам
произведения декоративно-прикладного искусства древнего Египта, давать им
эстетическую оценку. Выявлять в произведениях декоративно-прикладного
искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а
также единство материалов, формы и декора. Вести поисковую работу (подбор
познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству
Древнего Египта. Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье) по мотивам
декоративно-прикладного искусства Древнего Египта. Овладевать навыками
декоративного обобщения в процесс е выполнения практической творческой
работы
- Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов Древней
Греции, Древнего Рима и Китая и у людей разных сословий. Соотносить
образный строй одежды с положением ее владельца в обществе. Участвовать в
индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием
творческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой
линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и
одежды людей.
- Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе
родного города и городов области. Определять, называть символические

25

1,4,5,8

элементы герба и использовать их при создании герба. Находить в
рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и
изобразительного элементов. Создавать декоративную композицию герба (с
учетом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь
лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения.
- Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением экспозиций
музея, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала. Распознавать
и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному
искусству и систематизировать его по социально-стилевым признакам.
Соотносить костюм, его образный строй с владельцем. Размышлять и вести
диалог об особенностях художественного языка классического декоративноприкладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского).
Использовать в речи новые художественные термины.

4
Современное выставочное искусство.
Ты сам- мастер.

Декоративное искусство в современном мире

-Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративноприкладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д. Выявлять и называть
характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.
Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства
связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а
также неразрывное единство материала, формы и декора. Использовать в речи
новые термины, связанные с декоративно-прикладным искусством. Объяснять
отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного
народного искусства.
- Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей, коллажей,
декоративных украшений интерьеров школы. Пользоваться языком декоративноприкладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе
выполнения практической творческой работы. Владеть практическими навыками
выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств.
Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу
по принципу «от простого к сложному». Участвовать в подготовке итоговой
выставки творческих работ.
- Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей, коллажей,
декоративных украшений интерьеров школы. Пользоваться языком декоративноприкладного искусства, принципами в процессе выполнения практической

26

3,4,5,6

творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного
использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе
создания плоскостных или объемных декоративных композиций. Собирать
отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по
принципу «от простого к сложному». Участвовать в подготовке итоговой
выставки творческих работ.
- Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей, коллажей,
декоративных украшений интерьеров школы. Пользоваться языком декоративноприкладного искусства, принципами в процессе выполнения практической
творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного
использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе
создания плоскостных или объемных декоративных композиций. Собирать
отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по
принципу «от простого к сложному». Участвовать в подготовке итоговой
выставки творческих работ

Шестой год обучения (6 класс)
Тема 6 класса - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У
учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного
языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка
искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и
культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни,
дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную.
Целевые установки для 6 класса: приобщение к искусству как способу художественного познания мира и выражения отношения к нему,
как особой и необходимой формой духовной культуры общества; получение представления о роли реалистического искусства в жизни
общества; овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей
ребенка.
№
Содержание учебного предмета
Основные виды учебной деятельности обучающихся
Основные
направления
воспитательной
деятельности
27

1

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Изобразительное искусство. Семья
пространственных искусств.
Художественные материалы.
Цвет в произведениях живописи.
Объемные изображения в скульптуре.
Основы
языка
изображения.
Пространственные искусства. Художественные
материалы.
Жанры
в
изобразительном
искусстве.
Выразительные
возможности
изобразительного искусства. Язык и смысл.
Рисунок – основа изобразительного творчества.
Художественный образ. Стилевое единство.
Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения.
Композиция. Натюрморт. Понятие формы.
Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус,
призма. Многообразие форм окружающего мира.
Изображение объема на плоскости. Освещение.
Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в
натюрморте.

-Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём
состоит различие временных и пространственных видов искусства.
Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные,
конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни
людей. Объяснять роль изобразительных искусств вповседневной жизни
человека, в организации общения людей, в создании среды материального
окружения. В развитии культуры и представлений человека о самом себе.
Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере
художественного познания и создания образной картины мира. Рассуждать о роли
зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой
активности зрителя. Характеризовать и объяснять восприятие произведений как
творческую деятельность. Уметь определять, к какому виду искусства относится
рассматриваемое произведение.
- Понимать , что восприятие произведения искусства – творческая деятельность
на основе зрительской культуры. т.е определённых знаний и умений.
- Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в
построении художественного образа. Приобретать представление о рисунке как
виде художественного творчества. Различать виды рисунка по их целям и
художественным задачам. Участвовать в обсуждении выразительности и
художественности различных видов рисунков мастеров. Овладевать начальными
навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать
пространственные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в листе.
Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе
выполнения творческих заданий.
- Приобретать представление о выразительных возможностях линии, о линии как
выражении эмоций, чувств, впечатлений художника. Объяснять, что такое ритм и
его значение в создании изобразительного образа. Рассуждать о характере
художественного образа в различных линейных рисунках известных художников.
Выбирать характер линии для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке.
Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения
с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др.
Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения
(динамики) и статики (спокойствия). Знать и называть линейные графические
рисунки известных художников.

28

2,4,5,6

- Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств
изображения. Приобретать навыки обобщённого, целостного видения формы.
Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные
отношения (светлее или темнее). Осваиватьнавыки композиционного мышления
на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. Овладевать
простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.
Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный
замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и
т.д.)
- Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет,
дополнительный цвет. Получать представление о физической природе света и
восприятии цвета человеком. Получать представление о воздействии цвета на
человека. Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных
культурах. Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала,
насыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения
красок, получения различных оттенков цвета. Расширять свой творческий опыт,
экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой
композиции. Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные,
контрастные и дополнительные цвета. Создавать образы, используя все
выразительные возможности цвета.
- Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных
произведениях. Объяснять понятия: цветовые отношения, тёплые и холодные
цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть
тёплые и холодные оттенки цвета. Объяснять понятие «колорит». Развивать
навык колористического восприятия художественных произведений, умение
любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.
Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с
различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного
изображения.
- Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни
людей. Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их
применения в объёмных изображениях. Рассуждать о средствах художественной
выразительности в скульптурном образе. Осваивать простые навыки
художественной выразительности в процессе создания объёмного изображения
животных различными материалами (лепка, и др.).

29

- Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей. Объяснять, почему
образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять
их назначение. Объяснять, почему изобразительное искусство – особый образный
язык. Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных
свойствах. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств
художественных произведений. Участвовать в выставке творческих работ.

2
Реальность и фантазия в творчестве художника.
Изображение предметного мира- натюрморт.
Понятие формы. Многообразие форм
окружающего мира.
Изображение объема на плоскости и линейная
перспектива.
Освещение. Свет и тень.
Натюрморт в графике.
Цвет в натюрморте.
Выразительные возможности натюрморта.

Мир наших вещей. Натюрморт

- Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в
жизни человека. Уяснить, что воображение и фантазия нужны человеку не только
для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и
понимать окружающую реальность. Понимать и объяснять условность
изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.
Характеризовать смысл художественного образа как изображения реальности,
переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.
- Формировать представления о различных целях и задачах изображения
предметов быта в искусстве разных эпох. Узнавать о разных способах
изображения предметов (знакомых, плоских, символических, объёмных и т.д.) в
зависимости от целей художественного изображения. Отрабатывать навык
плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная
утварь). Осваивать простые композиционные умения организации
изобразительной плоскости в натюрморте. Уметь выделять композиционный
центр в собственном изображении. Получать навыки художественного
изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические представления
в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической
творческой работы.
- Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.
Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела.
Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических
фигур. Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых
форм геометрических фигур, соблюдая их пропорции.
- Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в
различные эпохи. Объяснять связь между новым представлением о человеке в
эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений
реального мира. Строить изображения простых предметов по правилам линейной
перспективы. Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода

30

1,3,6,8

вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в
рисунке. Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов.
Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из
геометрических тел.
- Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство
изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и
глубины пространства. Углублятьпредставления об изображении борьбы света и
тени как средстве драматизации содержания произведения и организации
композиции картины. Осваивать основные правила объёмного изображения
предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень). Передавать с помощью света
характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта.
Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII-XVII
веков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих
произведений.
- Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры
и по представлению. Получать представления о различных графических
техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы её виды.
Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в
различных техниках известными мастерами. Приобретать творческий опыт
выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.
-Приобретать представление о разном видении и понимании цветового
состояния изображаемого мира в истории искусства. Понимать и использовать в
творческой работе выразительные возможности цвета; значение отечественной
школы натюрморта в мировой художественного замысла при создании
натюрморта. Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и
переживания. Выбирать и использовать различные художественные материалы
для передачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.
Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть поновому на окружающий предметный мир

3
Образ человека – главная тема в искусстве.
Конструкция головы человека и ее основные
пропорции.
Изображение головы человека в пространстве.
Портрет в скульптуре.

Вглядываясь в человека. Портрет

- Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и
формировать представления о месте и значении портретного образа в искусстве.
Получать представление об изменчивости образа человека в истории.
Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть
имена нескольких великих художников-портретистов. Понимать и объяснять,

31

1,3,6,7

Графический портретный рисунок.
Сатирические образы человека.
Образные возможности освещения в портрете.
Роль цвета в портрете.
Великие портретисты прошлого.
Портрет в изобразительном искусстве 20
века. Образные возможности освещения в
портрете. Роль цвета в портрете. Великие
портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е.
Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в
изобразительном искусстве XX века (К.С.
Петров-Водкин, П.Д. Корин).
Изображение фигуры человека и образ
человека. Изображение фигуры человека в
истории искусства (Леонардо да Винчи,
Микеланджело
Буанаротти,
О.
Роден).
Пропорции и строение фигуры человека. Лепка
фигуры человека. Набросок фигуры человека с
натуры. Основы представлений о выражении в
образах искусства нравственного поиска
человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).

что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете
присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника. Уметь
различать виды портрета (парадный и лирический портрет). Рассказывать о
своих художественных впечатлениях.
- Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы
человека и пропорции лица. Понимать и объяснять роль пропорций в выражении
характера модели и отражении замысла художника. Овладевать первичными
навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.
Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.
- Приобретать представления о способах объёмного изображения головы
человека. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств
рисунков мастеров портретного жанра. Приобретать представление о
бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях
строения головы человека. Вглядываться в лица людей, в особенности личности
каждого человека. Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.
- Знакомиться с примерамипортретных изображений великих мастеров
скульптуры, приобретать опытвосприятия скульптурного портрета. Получать
знания о великих русских скульпторах-портретистах. Приобретать опыт и
навыки лепки портретного изображения головы человека. Получать
представление о выразительных средствах скульптурного образа. Учиться поновому видеть индивидуальность человека (видеть как художник-скульптор).
- Приобретать интерес к изображениям человека как способу нового понимания
и видения человека, окружающих людей. Развивать художественное видение,
наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер
человека. Получать представления о графических портретах мастеров разных
эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.
Овладевать новыми умениями в рисунке. Выполнять наброски и зарисовки
близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.
- Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.
Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и
вымысла в художественном изображении. Учиться видеть индивидуальный
характер человека, творчески искать средства выразительности для его
изображения. Приобретатьнавыки рисунка, видения и понимания пропорций,
использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.
- Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании

32

художественного образа. Учиться видеть и характеризовать различное
эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения.
Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет.
Характеризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и
смысловое воздействие на зрителя. Овладевать опытом наблюдательности и
постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.
- Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального,
интонационного воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как
средство создания художественного образа. Рассказывать о своих впечатлениях
от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой
образ произведения. Получать навыки создания различными материалами
портрета в цвете.
- Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и
русского искусства. Понимать значение великих портретистов для
характеристики эпохи и её духовной ценностей. Рассказывать об истории жанра
портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и
выражения духовных ценностей эпохи. Рассуждать о соотношении личности
портретируемого и авторской позиции художника в портрете. Приобретать
творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного
портретного образа близкого человека (или автопортрета).
- Получать представления о задачах изображения человека в европейском
искусстве XX века. Узнавать и называть основные вехи в истории развития
портрета в отечественном искусстве XX века. Приводить примеры известных
портретов отечественных художников. Рассказывать о содержании и
композиционных средствах его выражения в портрете. Интересоваться, будучи
художником, личностью человека и его судьбой.

4

Человек и пространство в изобразительном искусстве

Жанры в изобразительном искусстве.
Изображение пространства.
Пейзаж - большой мир.
Пейзаж настроения. Природа и художник.
Пейзаж в русской живописи.
Пейзаж в графике.
Городской пейзаж. Пейзаж. Правила
построения
перспективы.
Воздушная

- Знать и называть жанры в изобразительном искусстве. Объяснять разницу
между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения.
Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве дает
возможность увидеть изменения в видении мира. Рассуждать о том, как, изучая
историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных
представлений о жизни, свой личный жизненный опыт. Активно участвовать в
беседе по теме.
- Получать представления о различных способах изображения пространства, о

33

2,4,5,8

перспектива. Пейзаж настроения. Природа и
художник. Пейзаж в живописи художников –
импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж
в графике. Работа на пленэре.
Выразительные
возможности
изобразительного искусства. Язык и смысл.
Сюжет и содержание в картине. Процесс работы
над тематической картиной. Библейские сюжеты
в
мировом
изобразительном
искусстве
(Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело
Буанаротти, Рафаэль Санти). Мифологические
темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли,
Джорджоне,
Рафаэль
Санти).
Русская
религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов,
И.Н. Крамской, В.Д. Поленов). Тематическая
картина в русском искусстве XIX века (К.П.
Брюллов). Историческая живопись художников
объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е.
Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из
жизни моего города (исторический жанр).
Праздники и повседневность в изобразительном
искусстве (бытовой жанр). Тема Великой
Отечественной войны в монументальном
искусстве и в живописи. Мемориальные
ансамбли. Место и роль картины в искусстве XX
века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н.
Бакшеев,
Т.Н.
Яблонская).
Искусство
иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский,
В.А. Фаворский). Анималистический жанр (В.А.
Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы животных в
современных
предметах
декоративноприкладного
искусства.
Стилизация
изображения животных.

перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох.
Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном
искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Различать в
произведениях искусства различные способы изображения пространства.
Получать представление о мировоззренческих основаниях правил линейной
перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира.
Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль
предметов. Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения
перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.
- Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта»,
«точка схода», «вспомогательные линии». Различать и характеризовать как
средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях
изобразительного искусства. Объяснять правила воздушной перспективы.
Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя
правила линейной и воздушной перспективы.
- Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в
произведениях европейского и русского искусства. Уметь различать и
характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях
живописи и графики.Творчески рассуждать, опираясь на полученные
представления и своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения
художником эпического и романтического образа в пейзаже.
Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в
изображении большого природного пространства.
- Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали
новые средства выразительности в живописи XIXв. Характеризовать
направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного
искусства. Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость
цветового состояния и настроения в природе. Приобретатьнавыки передачи в
цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт
колористического видения, создания живописного образа эмоциональных
переживаний человека.
- Получать представление об истории художественного образа природы в
русской культуре. Называть имена великих русских живописцев и узнавать
известные картины А.Венецианова, А.Саврасова, И.Шишкина, И.Левитана.
Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве

34

И.Шишкина, И.Левитана. Уметь рассуждать о значении художественного образа
отечественного пейзажа в развитии чувства Родины. Формировать эстетическое
восприятие природы как необходимое качество личности. Приобретать умения и
творческий опыт в создании композиционного живописного образа пейзажа своей
Родины. Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.
- Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском
и отечественном искусстве. Развивать культуру восприятия и понимания
образности в графических произведениях. Рассуждать о своих впечатлениях и
средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии
образных возможностей различных графических техник. Приобретать навыки
наблюдательности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению
путём создания графических зарисовок. Приобретать навыки создания
пейзажных зарисовок.
- Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и
русском искусстве. Приобретать навыки восприятия образности городского
пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа.
Приобретать навыки эстетического переживания образа городского
пространства и образа в архитектуре. Знакомиться с историческими городскими
пейзажами Москвы, Санкт-Петербурга, родного города. Приобретать новые
композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической
организации плоскости изображения. Овладеть навыками композиционного
творчества в технике коллажа. Приобретать новый коммуникативный опыт в
процессе создания коллективной творческой работы.
- Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в
жизни общества, в жизни человека. Получать представление о взаимосвязи
реальной действительности и ее художественного отображения, ее претворении в
художественный образ. Объяснять творческий и деятельностный характер
восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя.
Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми
познакомились в течение учебного года. Участвовать в беседе по материалу
учебного года. Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

35

Седьмой год обучения (7 класс)
Тема 7 класса – «Дизайн и архитектура в жизни человека» - посвящена изучению архитектуры и дизайна, т.е. конструктивных видов
искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на
уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся.
Целевые установки для 7 класса: развитие у учащихся понимания архитектуры и дизайна как виды искусства и как часть духовной
культуры общества.
№
Содержание учебного предмета
Основные виды учебной деятельности обучающихся
Основные
направления
воспитательной
деятельности
1
Художник- дизайн- архитектура. Искусство композиции - основа дизайна и архитектуры
Архитектура и дизайн - конструктивные
искусства в ряду пространственных искусств.
Мир, который создает человек.
Основы композиции в конструктивных
искусствах
Гармония, контраст и выразительность
плоскостной композиции, или «Внесем порядок
в хаос!». Прямые линии и организация
пространства. Цвет – элемент композиционного
творчества. Свободные формы: линии и тоновые
пятна.
Буква-строка- текст. Искусство шрифта.
Когда текст и изображение вместе.
Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне.
В бескрайнем море книг и журналов.
Многообразие форм графического дизайна.

-Находить в окружающем рукотворном мире примеры плоскостных и объемнопространственных композиций. Выбирать способы компоновки композиции и
составлять различные плоскостные композиции из 1—4 и более простейших форм
(прямоугольников), располагая их по принципу симметрии или динамического
равновесия. Добиваться эмоциональной выразительности (в практической
работе), применяя композиционную доминанту и ритмическое расположение
элементов. Понимать и передавать в учебных работах движение, статику и
композиционный ритм.
-Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства.
Использовать прямые линии для связывания отдельных элементов в единое
композиционное целое или, исходя из образного замысла, членить
композиционное пространство при помощи линий
-Понимать роль цвета в конструктивных искусствах. Различать технологию
использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах. Применять цвет
в графических композициях как акцент или доминанту
-Понимать букву как исторически сложившееся обозначение звука. Различать
«архитектуру» шрифта и особенности шрифтовых гарнитур. Применять печатное
слово, типографскую строку в качестве элементов графической композиции
-Понимать и объяснять образно-информационную цельность синтеза слова и
изображения в плакате и рекламе. Создавать творческую работу в материале
- Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление
книги, журнала. Выбирать и использовать различные способы компоновки

36

1,3,4,7

книжного и журнального разворота. Создавать практическую творческую работу
в материале.

2

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств

Объект и пространство. От плоскостного
изображения к объемному макету.
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Конструкция: часть и целое. Здание как
сочетание различных объемов. Понятие модуля.
Важнейшие архитектурные элементы здания.
Красота и целесообразность. Вещь как
сочетание объемов и образ времени.Форма и
материал.
Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в
формотворчестве.

-Развивать пространственное воображение. Понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них
сверху. Осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка
— вертикаль, круг — цилиндр, шар и т. д. Применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные
элементы.
-Анализировать композицию объемов, составляющих общий облик, образ
современной постройки. Осознавать взаимное влияние объемов и их сочетаний
на образный характер постройки. Понимать и объяснять взаимосвязь
выразительности и целесообразности конструкции. Овладевать способами
обозначения на макете рельефа местности и природных объектов. Использовать
в макете фактуру плоскостей фасадов для поиска композиционной
выразительности.
- Понимать и объяснять структуру различных типов зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в них. Применять
модульные элементы в создании эскизного макета дома.
- Иметь представление и рассказывать о главных архитектурных элементах
здания, их изменениях в процессе исторического развития. Создавать
разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
-Понимать общее и различное во внешнем облике вещи и здания, уметь
выявлять сочетание объемов, образующих форму вещи. Осознавать дизайн
вещи одновременно как искусство и как социальное проектирование, уметь
объяснять это. Определять вещь как объект, несущий отпечаток дня
сегодняшнего и вчерашнего. Создавать творческие работы в материале.
- Понимать и объяснять, в чем заключается взаимосвязь формы и материала.
Развивать творческое воображение, создавать новые фантазийные или
утилитарные функции для старых вещей.
- Получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов
архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета
в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта. Понимать и объяснять
особенности цвета в живописи, дизайне, архитектуре. Выполнять коллективную
творческую работу по теме.

37

2,5,6,8

- Получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов
архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета
в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта. Понимать и объяснять
особенности цвета в живописи, дизайне, архитектуре. Выполнять коллективную
творческую работу по теме.

3

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека

Город сквозь времена и страны
Образы материальной культуры прошлого.
Город сегодня и завтра
Пути развития современной архитектуры и
дизайна.
Живое пространство города
Город, микрорайон, улица.
Вещь в городе и дома
Городской дизайн.
Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно
- вещной среды интерьера.
Природа и архитектура
Организация архитектурно – ландшафтного
пространства
Ты – архитектор!
Замысел архитектурного проекта и его
осуществление.Искусство
флористики.
Проектирование пространственной и предметной
среды. Дизайн моего сада.

- Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурных
художественных стилей разных эпох. Понимать значение архитектурнопространственной композиционной доминанты во внешнем облике города.
Создать образ материальной культуры прошлого в собственной творческой
работе.
- Осознавать современный уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и строительстве. Понимать значение преемственности
в искусстве архитектуры и искать собственный способ «примирения» прошлого
и настоящего в процессе реконструкции городов. Выполнять в материале
разнохарактерные практические творческие работы.
- Рассматривать и объяснять планировку города как способ оптимальной
организации образа жизни людей. Создавать практические творческие работы,
развивать чувство композиции.
- Осознавать и объяснять роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в
установке связи между человеком и архитектурой, в «проживании» городского
пространства. Иметь представление об историчности и социальности
интерьеров прошлого. Создавать практические творческие работы в техниках
коллажа, дизайн- проектов. Проявлять творческую фантазию, выдумку,
находчивость, умение адекватно оценивать ситуацию в процессе работы.
- Учиться понимать роль цвета, фактур и вещного наполнения интерьерного
пространства общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа и пр.), а также
индивидуальных помещений. Создавать практические творческие работы с
опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также на умение владеть
различными художественными материалами.
- Понимать эстетическое и экологическое взаимное сосуществование природы и
архитектуры. Приобретать общее представление о традициях ландшафтнопарковой архитектуры. Использовать старые и осваивать новые приемы работы
с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурноландшафтных объектов (лес , водоем, дорога ит.д.)

38

1,2,3,6

- Совершенствовать навыки коллективной работы над объемно-пространственной композицией. Развивать и реализовывать в макете свое чувство
красоты, а также художественную фантазию в сочетании с архитектурносмысловой логикой.

4

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование

Мой дом – мой образ жизни
Мода, культура и ты
Композиционно-конструктивные
принципы дизайна одежды. История костюма.
Композиционно -конструктивные принципы
дизайна одежды.
Встречают по одежке.
Автопортрет на каждый день.
Моделируй
себя
–
моделируешь
мир.
Художественный язык конструктивных искусств.
Роль искусства в организации предметно –
пространственной среды жизни человека. От
плоскостного изображения к объемному макету.
Здание как сочетание различных объемов.
Понятие модуля. Важнейшие архитектурные
элементы здания. Вещь как сочетание объемов и
как образ времени. Единство художественного и
функционального в вещи. Форма и материал.
Цвет в архитектуре и дизайне. Архитектурный
образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье).
Тенденции и перспективы развития современной
архитектуры. Жилое пространство города (город,
микрорайон, улица). Природа и архитектура.
Ландшафтный дизайн. Основные школы садовопаркового искусства. Русская усадебная культура
XVIII - XIX веков. Искусство флористики.
Проектирование пространственной и предметной
среды. Дизайн моего сада. История костюма.
Композиционно - конструктивные принципы

-Осуществлять в собственном архитектурно-дизайнерском проекте как реальные, так и фантазийные представления о своем будущем жилище. Учитывать
в проекте инженерно-бытовые и санитарно-технические задачи. Проявлять
знание законов композиции и умение владеть художественными материалам.
- Понимать и объяснять задачи зонирования помещения и уметь найти способ
зонирования. Отражать в эскизном проекте дизайна интерьера своей
собственной комнаты или квартиры образно-архитектурный композиционный
замысел.
- Узнавать о различных вариантах планировки дачной территории.
Совершенствовать приемы работы с различными материалами в процессе
создания проекта садового участка. Применять навыки сочинения объемнопространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны.
-Приобретать общее представление о технологии создания одежды. Понимать
как применять законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия,
фасон), использовать эти законы на практике. Осознавать двуединую природу
моды как нового эстетического направления и как способа манипулирования
массовым сознанием.
- Использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в
процессе создания эскизов молодежных комплектов одежды. Создавать
творческие работы, проявлять фантазию, воображение, чувство композиции,
умение выбирать материалы.
- Понимать и объяснять, в чем разница между творческими задачами, стоящими
перед гримером и перед визажистом. Ориентироваться в технологии нанесения
и снятия бытового и театрального грима. Уметь воспринимать и понимать
макияж и прическу как единое композиционное целое. Вырабатывать четкое
ощущение эстетических и этических границ применения макияжа и стилистики
прически в повседневном быту. Создавать практические творческие работы в
материале.
- Понимать имидж-дизайн как сферу деятельности, объединяющую различные
аспекты моды, визажистику, парикмахерское дело, ювелирную пластику,

39

2,4,5,6

дизайна одежды.

фирменный стиль и т. д., определяющую поведение и контакты человека в
обществе. Объяснять связи имидж-дизайна с публичностью, технологией
социального поведения, рекламой, общественной деятельностью и политикой.
Создавать творческую работу в материале, активно проявлять себя в
коллективной деятельности.
Понимать и уметь доказывать, что человеку прежде всего нужно «быть», а не
«казаться». Уметь видеть искусство вокруг себя, обсуждать практические
творческие работы, созданные в течение учебного года.

Восьмой год обучения (8 класс)
Тема 8 класса – «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» - является как развитием, так и принципиальным
расширением курса визуально-пространственных искусств. XX век дал немыслимые ранее возможности влияния на людей зрительных
образов при слиянии их со словом и звуком. Синтетические искусства – театр, кино, телевидение – непосредственно связанные с
изобразительными и являются сегодня господствующими.
Целевые установки для 8 класса: развитие у учащихся понимания искусства в театре, кино, на телевидении, как часть духовной культуры
общества.
№

Содержание учебного предмета

Основные виды учебной деятельности обучающихся

Основные
направления
воспитательной
деятельности

Раздел 1. Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах.
специфику изображения и визуально-пластической образности в театре и на
Роль
изображения
в
синтетических Понимать
киноэкране.
1,7
искусствах. Просмотр и исследование произведе- Приобретать представления о
природе и коллективности творческого процесса в театре, о роли
ний различных видов синтетических искусств с синтетической
художника-сценографа в содружестве драматурга, режиссера и актера.
целью определения в них роли и места изображе- Узнавать о жанровом многообразии театрального искусства.
ния, изобразительного компонента.
Синтетические
искусства,
их
роль
и
место.Общность
жизненных
истоков,

40

художественных идей, образного строя произведений различных видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических
видах творчества. Специфика изображения в
произведениях театрального и экранного искусств.
Художественный язык, существующий на стыке
форм разных искусств: книга, спектакль (драматический, оперный, балетный), эстрадное шоу, интерьер
здания, документальный или игровой фильм,
телепередача или репортаж и т.д. Жанровое
многообразие театральных спектаклей; единство
правды и вымысла на сцене; роль художника в
содружестве драматурга, режиссера и актера в
спектакле. Коллективность творчества — основа
синтетических искусств.
Материалы: карандаши, бумага, компьютер.
Понимать соотнесение правды и условности в актерской игре и сценографии спектакля.
Театральное искусство и художник. Теат- Узнавать,
что актер — основа театрального искусства и носитель его специфики.
3,8
ральные художники начала XX века (А.Я. Представлять значение актера в создании визуального облика спектакля.
Понимать, что все замыслы художника и созданное им оформление живут на сцене только
Головин,
А.Н.
Бенуа,
М.В. через
актера, благодаря его игре.
Добужинский).Создание сценического образа Получать представление об истории развития искусства театра, эволюции театрального
здания и устройства сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены).
места действия.
Сценография — элемент единого образа
спектакля. Актер — основа театрального искусства
и носитель его специфики. Природа актерской игры
и основы актерского искусства. Условность
театрального
искусства.
Виды
театральнозрелищных и игровых представлений и место в них
изобразительного
компонента.
Изменения
театрального здания и сцены вследствие эволюции
художественных и общественных задач театра.
Устройство сцены и принципы театрального
макетирования.
Материалы: карандаши, бумага, картон,
компьютер.
Узнавать, что образное решение сценического пространства спектакля и облика его
Сценография — особый вид художествен- персонажей
составляют основную творческую задачу театрального художника.
7,8
ного творчества.Создание эскиза декорации (в Понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа.
Осознавать отличие бытового предмета и среды от их сценических аналогов.
любой технике).
Приобретать представление об исторической эволюции театрально-декорационного
Различия
в
творчестве
сценографа
и искусства и типах сценического оформления и уметь их творчески использовать в своей

41

художника-живописца.
Основные
задачи сценической практике.
Представлять многообразие типов современных
сценических
зрелищ (шоу,
театрального
художника:
создание праздников,
концертов) и художнических профессий людей, участвующих в их оформпространственно-игровой среды спектакля и лении.
внешнего облика актера. Сценический мир как Получать представление об основных формах работы сценографа (эскизы, макет, чертежи
др.), об этапах их воплощения на сцене в содружестве с бутафорами, пошивочными,
композиция из реальных вещей и придуманных идекорационными
и иными цехами.
изображений, конструкций. Типы декорационного Уметь применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного
оформления спектакля: живописно-декорационное, спектакля.
конструктивное, условно-метафорическое и др.
Театральные
службы
и
цеха.
Элементы
декорационного оформления спектакля. Цветосветовая и динамическая трансформация визуального облика современных зрелищ и шоу.
Проекционные и лазерные эффекты на основе
компьютерных технологий, требующие новые
специальности
дизайна
сцены.
Анализ
драматургического
материала
—
основа
режиссерского и сценографического решения
спектакля. Условность художественно-образного
языка сценографии. Отличие бытовой среды от
сценической, вещи в жизни от вещи на сцене. Основы режиссерско-сценографической и актерской
грамоты.
Материалы: карандаши, бумага, картон,
акварель, гуашь, кисти, компьютер.
Понимать и объяснять условность театрального костюма и его отличия от бытового.
Изобразительные
средства
актерского Представлять,
каково
значение костюма в создании образа персонажа и уметь1,5
перевоплощения: костюм, грим и маска. рассматривать его как средство внешнего перевоплощения актера (наряду с гримом,
и др.).
Создание эскиз костюма и театрального грима прической
Уметь применять в практике любительского театра художественно-творческие умения по
персонажа.
созданию костюмов для спектакля из доступных материалов, понимать роль детали в
Образность
и
условность
театральногосоздании сценического образа.
добиваться наибольшей выразительности костюма и его стилевого единства со
костюма. Отличия бытового костюма, грима и Уметь
сценографией спектакля, частью которого он является.
прически от сценических. Костюм — средство
характеристики персонажа. Совместные действия
сценариста, режиссера, художника, актеров в
создании художественного образа спектакля. Искусство и специфика театрального костюма. Роль
костюма и грима в быту, театре и карнавальномассовых праздниках. Внешнее и внутреннее
перевоплощение актера. Маска как средство актерского перевоплощения.

42

Материалы: материалы, необходимые для создания костюма и его эскиза, а также компьютер
для моделирования грима и прически персонажа.
и объяснять, в чем заключается ведущая роль художника кукольного спектакля4,7
Художник
в
театре
кукол.
Опыт Понимать
как соавтора режиссера и актера в процессе создания образа персонажа.
художественно-творческой
деятельности. Представлять разнообразие кукол (тростевые, перчаточные, ростовые) и уметь
этими знаниями при создании кукол для любительского спектакля, участвуя
Создание
кукольного
персонажа
для пользоваться
в нем в качестве художника, режиссера или актера.
сценического действия.
Театр кукол. Кукольный театр – единственный Понимать единство творческой природы театрального и школьного спектакля.
Осознавать специфику спектакля как неповторимого действа, происходящего здесь и
вид сценического искусства с главенствующей сейчас,
т. е. на глазах у зрителя — равноправного участника сценического зрелища.
ролью художника. Ведущая роль художника Развивать свою зрительскую культуру от которой зависит степень понимания спектакля и
кукольного спектакля как соавтора актера в получения эмоционально-художественного впечатления — катарсиса.
создании образа персонажа. Художник куклы –
создатель образа куклы-актёра. Виды театральных
кукол и способы работы с ними. Игра с куклой —
форма актерского перевоплощения и средство
достижения естественности в диалоге. Технологии
создания простейших кукол на уроке.
Материалы: материалы, необходимые для создания кукольного персонажа и его эскиза,
компьютер.
Раздел 2. Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий.
Понимать специфику изображения в фотографии, его эстетическую условность, несмотря 2, 4
Изображение
в
фотографии
и
в на
все его правдоподобие.
живописи.Освоение операторской
грамоты Различать особенности художественно-образного языка, на котором «говорят» картина и
съемки фотонатюрморта и выявление формы и фотография.
Осознавать, что фотографию делает искусством не аппарат, а человек, снимающий этим
фактуры вещи при помощи света.
аппаратом.
Фотография — взгляд, сохраненный навсегда. Иметь представление о различном соотношении объективного и субъективного в
Фотография — новое изображение реальности. изображении мира на картине и на фотографии.
Становление фотографии как искусства: от подражания живописи к поиску своей образной специфики и языка. Фотография — новое изображение
реальности, новое соотношение объективного и
субъективного.
История
фотографии:
от
дагеротипа
до
компьютерных
технологий.
Фотографическое изображение — не реальность, а
новая художественная условность, несмотря на
свое внешнее правдоподобие.
Центральное
положение темы: фотографию делает искусством
не аппарат, а художническое видение фотогра-

43

фирующего.
Композиция
в
живописи
и
фотографии:
общее
и
специфическое.
Использование опыта композиции, приобретённого
в живописи, при построении фотокадра. Роль света
в
выявлении формы и фактуры
вещи.
Сравнительный анализ изображения в живописи и
на фотографии.
Материалы: различные типы съемочной фотоаппаратуры, компьютер.
Выразительные
средства
фотографии
(композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.).
Освоение операторской грамоты в передаче образно-эмоциональной
выразительности
фотопейзажа.
Этапы развития фотографии. Становление
фотографии как искусства. Технология и специфика
фотоизображения.
Фотография
–
расширение
изобразительных
возможностей
искусства. Грамота фотокомпозиции и съемки.
Основа операторского фотомастерства: умение
видеть и выбирать. Фотография как передача
видимого мира в изображениях, дублирующих
реальность. Фотографическое изображение не
реальность, а новая художественная условность.
Практика фотокомпозиции и съемки: выбор
объекта и точки съемки, ракурс и крупность плана
как художественно-выразительные средства в
фотографии.
Фотография
—
искусство
«светописи», когда свет является не только
техническим средством, а ее изобразительным
языком. Роль света в выявлении формы и фактуры
вещи. Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.
Образные возможности цветной и черно-белой
фотографии. Цвет в живописи и фотографии.
Графическая природа черно-белой фотографии.
Фотопейзаж — хранилище визуально-эмоциональной памяти об увиденном. Световые эффекты
и атмосферные состояния природы (дождь, туман,
восход) как объект съемки.

Понимать и объяснять, что в основе искусства фотографии лежит дар видения мира,6,8
умение отбирать и запечатлевать в потоке жизни ее неповторимость в большом и малом.
Осознавать
художественную
выразительность
и
визуально-эмоциональную
неповторимость фотопейзажа и уметь применять в своей практике элементы операторского мастерства при выборе момента съемки природного или архитектурного пейзажа с
учетом его световыразительного состояния.
Владеть элементарными основами грамоты фотосъемки, осознанно осуществлять выбор
объекта и точки съемки, ракурса и крупности плана как художественно-выразительных
средств фотографии.
Уметь применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки
композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.
Понимать и объяснять роль света как художественного средства в искусстве фотографии.
Уметь работать с освещением (а также с точкой съемки, ракурсом и крупностью плана)
для передачи объема и фактуры вещи при создании художественно-выразительного
фотонатюрморта.
Приобретать навыки композиционной (кадрирование) и тональной (эффекты
соляризации, фотографики и т. д.) обработки фотоснимка при помощи различных
компьютерных программ.

44

Материалы: различные типы съемочной фотоаппаратуры, компьютер.
Анализировать и сопоставлять художественную ценность черно-белой и цветной 1,3
Создание художественного образа в ис- фотографии,
в которой природа цвета принципиально отлична от природы цвета в
кусстве
фотографии.
Особенности живописи.
представления о том, что образность портрета в фотографии достигается
художественной
фотографии.
Освоение Приобретать
не путем художественного обобщения, а благодаря точности выбора и передаче характера и
грамоты съемки постановочного фотопортрета состояния конкретного человека.
Овладевать грамотой операторского мастерства при съемке фотопортрета.
и работа с компьютерными программами при При
съемке постановочного портрета уметь работать с освещением (а также точкой
обработке фотоснимка.
съемки, ракурсом и крупностью плана) для передачи характера человека.
Человек на фотографии. Операторская грамота Понимать и объяснять значение информационно-эстетической и историкоценности фотографии.
репортажного фотопортрета: оперативность в документальной
Учиться владеть основами операторской грамоты, необходимой в жизненной практике.
выборе момента и места съемки, передача эмо- Уметь анализировать работы мастеров отечественной и мировой фотографии, осваивая
ционально-психологического состояния, нацелен- школу операторского мастерства во всех фотожанрах, двигаясь в своей практике от
ность и концентрация внимания на событии и др. фотозабавы к фототворчеству.
Осознавать ту грань, когда при компьютерной обработке фотоснимка исправление его
Постановочный и репортажный фотопортреты. отдельных недочетов и случайностей переходит в искажение запечатленного реального
Типичное и случайное при передаче характера события и подменяет правду факта его компьютерной фальсификацией.
человека в фотографии. Фотоизображение как Постоянно овладевать новейшими компьютерными технологиями, повышая свой
уровень.
документ времени, летопись запечатленных профессиональный
Развивать в себе художнические способности, используя для этого компьютерные
мгновений истории общества и жизни человека. технологии и Интернет.
Семейная фотохроника (альбом или электронная
презентация) — история в родных лицах,
запечатленная навсегда память о близких.
Фотография и компьютер. Правда и ложь в
фотографии. Возможности компьютера в обработке фотографического материала.
Материалы: различные типы съемочной фотоаппаратуры, компьютер, различные программы
для компьютерной работы с фотографиями.
Раздел 3. Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?
Понимать и объяснять синтетическую природу фильма, которая рождается благодаря2,6
Изобразительная природа экранных искус- многообразию
выразительных средств, используемых в нем, существованию в
ств. Специфика киноизображения: кадр и композиционно-драматургическом единстве изображения, игрового действа, музыки и
монтаж. Работа над сценарием будущего слова.
Приобретать представление о кино как о пространственно-временном искусстве, в
мультфильма или сюжета.
котором экранное время и все изображаемое в нем являются условностью (несмотря на
Эволюция и жанровое многообразие кинозрели- схожесть кино с реальностью, оно лишь ее художественное отображение).
Знать, что спецификой языка кино является монтаж и монтажное построение
ща: от «Великого Немого» до прихода в изобразительного
ряда фильма.
кинематограф звука и цвета. Изменяющееся и Иметь представление об истории кино и его эволюции как искусства.
неизменное в фильмах от братьев Люмьеров до
наших дней. Синтетическая природа фильма и

45

монтаж. Пространство и время в кино. Кино —
синтез слова, звука, музыки, но прежде всего это
движущееся экранное изображение. Экранное
изображение — эффект последовательной смены
кадров, их соединение — т. е. монтаж, который
рождает экранный образ, придает смысл изображаемому и является языком кино. Понятие кадра
и плана. Чередование крупных и общих планов,
монтажное
соединение
разнонаправленных
движений. Художественная условность пространства и времени в фильме. Последовательный и
параллельный монтаж событий. Организация
действия в кадре — главная задача режиссера.
Материалы: бумага, карандаш.
Коллективный процесс творчества в кино
(сценарист, режиссер, оператор, художник,
актер). Мастера российского кинематографа
(С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А.
Тарковский,
Н.С.
Михалков).
Съемочнотворческие упражнения, моделирующие работу
киногруппы и роль в ней художникапостановщика. (Выбор натуры для съемки, создание вещной
среды
и
художественновизуального строя фильма).
Коллективность художественного творчества в
кино. Художническая роль режиссера и оператора
в создании визуального образа фильма. Специфика
творчества художника-постановщика в игровом
фильме. Игровой (художественный) фильм.
Главенство играемого актёрами сюжета в игровом
(художественном) фильме. Многообразие аспектов
режиссёрской профессии: от работы с актёрами до
работы со звуком.
Материалы: различные типы съемочной видеоаппаратуры, видеоматериалы, необходимые для
упражнений на данную тему при помощи компьютера.
Кинокомпозиция и средства эмоциональной

Приобретать
представление о коллективном процессе создания фильма, в котором 6,8
участвуют не только творческие работники, но и технологи, инженеры и специалисты
многих иных профессий.
Понимать и объяснять, что современное кино является мощнейшей индустрией.
Узнавать, что решение изобразительного строя фильма является результатом совместного
творчества режиссера, оператора и художника.
Приобретать представление о роли художника-постановщика в игровом фильме, о
творческих задачах, стоящих перед ним, и о многообразии художнических профессий в
современном кино.

Осознавать единство природы творческого процесса в фильме-блок-бастере и домашнем 1,4

46

выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, видеофильме.
Приобретать представление о значении сценария в создании фильма как записи его
музыка, звук). Создание сценарного плана и замысла и сюжетной основы.
Осваивать начальные азы сценарной записи и уметь применять в своей творческой пракраскадровки для будущего мультфильма или тике
его простейшие формы.
сюжета на 1,5 - 2 минуты.
Излагать свой замысел в форме сценарной записи или раскадровки, определяя в них
Элементарные
основы
киноязыка
и монтажно-смысловое построение «кинослова» и «кинофразы».
представление о творческой роли режиссера в кино, овладевать азами
кинокомпозиции рассматриваются в трех аспектах: Приобретать
режиссерской грамоты, чтобы применять их в работе над своими видеофильмами.
сценарном,
режиссерском
и
операторском. Приобретать представление о художнической природе операторского мастерства и уметь
Значение сценария в создании фильма. Сценарий применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра.
азами операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа,
— литературно-текстовая запись будущего Овладевать
чтобы эффективно их применять в работе над своим видео.
фильма. Раскадровка — изобразительная запись Уметь смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского
(покадровая зарисовка) фильма, в которой искусства фильмы мастеров кино, чтобы повышать багаж своих знаний и творческих
планируется
монтажная
последовательность умений.
планов.
Музыка
и
шумы
в
фильме.
Драматургическая роль звука и музыки в фильме.
Умение оператора «монтажно» мыслить и снимать.
Замысел и съемка. Опыт фотографии — фундамент
работы кинооператора (точка съемки, ракурс,
крупность плана, свет). Техника съемки камерой в
статике и в движении. Влияние хронометража на
ритм и восприятие происходящего на экране.
Материалы: бумага, авторучка и карандаш,
съемочная видеоаппаратура и компьютерные
программы, необходимые для видеомонтажа.
представления об истории и художественной специфике анимационного 5
Документальный, игровой и анимационный Приобретать
кино (мультипликации).
фильмы.Создание авторского небольшого ани- Учиться понимать роль и значение художника в создании анимационного фильма и
реализовывать свои художнические навыки и знания при съемке.
мационного мультфильма или сюжета.
Узнавать технологический минимум работы на компьютере в разных программах,
Многообразие сюжетной событийности и необходимый для создания видеоанимации и ее монтажа.
жанровых форм в документальном кино: от этюдно- Приобретать представления о различных видах анимационных фильмов и этапах работы
видового
кинонаблюдения
за
падающими над ними.
Уметь применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и
снежинками до военного телерепортажа илиизобразительного
сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации.
постановки боя.
Давать оценку своим творческим работам и работам одноклассников в процессе их
Многообразие жанровых киноформ: от большого коллективного просмотра и обсуждения.
выражать свое мнение по поводу своих творческих работ и работ
«метра» игровых блокбастеров (популярный и Рассуждать,
одноклассников.
успешный в финансовом смысле фильм) до минианимаций или видеоклипов. Искусство анимации,
или когда художник больше, чем художник.
Компьютер на службе художника. Новые способы
получения изображения.

47

Материалы: весь комплекс необходимой
съемочной
и
монтажно-компьютерной
аппаратуры.
Анимационный
(мультипликационный)
фильм. Создание авторского небольшого анимационного
мультфильма
или
сюжета.
(оформление сценической площадки, покадровая
съемка)
История и специфика рисованного фильма, его
эволюции от «мультика» до высокого искусства
анимации, в котором роль художника соизмерима с
ролью режиссера.
Материалы: весь комплекс необходимой
съемочной
и
монтажно-компьютерной
аппаратуры.
Тема: Компьютерный анимационный фильм.
Создание авторского небольшого анимационного
мультфильма или сюжета. (отбор отснятого
материала, монтаж)
Возможности компьютерной анимации. Разные
типы
компьютерных
анимационных
минифильмов, опыт их создания, актуальный для
школьной практики («перекладки», «коллажи» и
др.). Компьютерный анимационный фильм:
технология создания и основные этапы творческой
работы. Значение сценарно-режиссерских и
художнически-операторских
знаний
для
построения сюжета и монтажа анимационной
«кинофразы». Роль звукового оформления и типичные ошибки при создании звукоряда в любительской анимации. Изобразительные возможности
компьютера в школе. Заключительный этап
проектно-съемочной работы над авторской минианимацией.
Материалы: весь комплекс необходимой
съемочной
и
монтажно-компьютерной
аппаратуры.

5,6

48

7,8
Анимационный
(мультипликационный)
фильм. Анализ художественных достоинств
анимаций, сделанных учащимися.
Компьютерная графика и ее использование в
полиграфии, дизайне, архитектурных проектах.
участие в итоговом просмотре творческих работ по
теме.
Материалы:
ученические
мини-анимации,
оценочные листы, компьютер.
Раздел 4. Телевидение - пространство культуры? Экран - искусство - зритель.
что телевидение прежде всего является средством массовой информации, 5
Телевизионное изображение, его особенности Узнавать,
транслятором самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений искусства,
и возможности (видеосюжет, репортаж и не будучи при этом новым видом искусства.
Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только
др.).Проектно-творческие
упражнения, информации,
но и культуры, просвещения, развлечения и т. д.
моделирующие состав репортажной съемочной Узнавать, что неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т.е.
изображение на экране реального события, свершающегося на наших
телегруппы, ее творческие задачи при создании «сиюминутное»
глазах в реальном времени.
телепередачи, условия работы и др.
Получать представление о разнообразном жанровом спектре телевизионных передач и
Информационная и художественная природа уметь формировать собственную программу телепросмотра, выбирая самое важное и
а не проводить все время перед экраном.
телевизионного
изображения.
При интересное,
Осознавать общность творческого процесса при создании любой телевизионной передачи
множественности
функций
современного и кинодокументалистики.
телевидения
—
просветительской, Приобретать и использовать опыт документальной съемки и тележурналистики
развлекательной,
художественной
—
его (интервью, репортаж, очерк) для формирования школьного телевидения.
доминанту составляет информация. Телевидение
—
мощнейший
социально-политический
манипулятор. Художественный вкус и культура —
средство «фильтрации» и защиты от пошлости и
разложения, льющихся с телеэкрана. Интернет —
новейшее
коммуникативное
средство,
активизирующее социальное и художественнотворческое выражение личности. Телевизионная
документалистика: от видеосюжета до телерепортажа. Принципиальная общность творческого
процесса в любительском и телевизионном
видеосюжете или репортаже. Основы школьной
тележурналистики.
Материалы:видеоматериалы, необходимые для
изучения данной темы при помощи компьютера.
Понимать, что кинонаблюдение — это основа документального видеотворчества как на3,5
Кинонаблюдение — основа документального телевидении,
так и в любительском видео.

49

видеотворчества. Создание видеосюжета в
интервью, репортаже с места события или
очерке.
Метод кинонаблюдения — основное средство
изображения
события
и
человека
в
документальном фильме и телерепортаже. Правда
жизни и естественность поведения человека в
кадре
—
основная
задача
авторовдокументалистов. Средства достижения правды на
телеэкране и в собственных видеосюжетах.
Композиция
видеоэтюда:
драматургическое
взаимодействие изображения и звука. Видеосюжет
в интервью, репортаже и очерке. Авторская
подготовленность к выбору и освещению события,
а также оперативность в проведении съемки.
Большая роль слова в сюжете: в кадре и за кадром,
в виде «внутреннего монолога» или комментария.
Музыка и слово преобразуют содержание «картинки» и создают новую смысловую образность.
Контрапункт в сочетании изображения и звука
(слышу — одно, вижу — другое), расширяющий
эмоционально-смысловое содержание сюжета.
Материалы: видеоаппаратура, необходимая
для
съемки
и
компьютерного
монтажа
видеосюжета.
Современные формы
экранного языка.
Овладение экранной спецификой видеоклипа в
процессе его создания.
Киноязык и киноформы не являются чем-то застывшим и неизменным. Анализ эволюции выразительных средств и жанровых форм современного
телевидения: от реалити-шоу до видеоклипа и видеоарта. Анализ специфики сюжетно-изобразительного построения и монтажа видеоклипа, а также зависимость ритма и стилистики «картинки» от
музыкальной или текстовой фабулы. Роль и
возможности экранных форм в активизации
художественного
сознания
и
творческой
видеодеятельности молодежи в интернет-простран-

Приобретать представление о различных формах операторского кинонаблюдения.
Понимать эмоционально-образную специфику жанра видеоэтюда и особенности
изображения в нем человека и природы.
Представлять и объяснять художественные различия живописного пейзажа, портрета и их
киноаналогов, чтобы при создании видеоэтюдов с наибольшей полнотой передать
специфику киноизображения.
Понимать информационно-репортажную специфику жанра видеосюжета и особенности
изображения в нем события и человека.
Уметь реализовывать режиссерско-операторские навыки и знания в условиях
оперативной съемки видеосюжета.
Понимать и уметь осуществлять предварительную творческую и организационную
работу по подготовке к съемке сюжета, добиваться естественности и правды поведения
человека в кадре не инсценировкой события, а наблюдением и «видеоохотой» за фактом.

Получать представление о развитии форм и киноязыка современных экранных произве-1,2
дений на примере создания авторского видеоклипа и т. п.
Понимать и объяснять специфику и взаимосвязь звукоряда, экранного изображения в видеоклипе, его ритмически-монтажном построении.
В полной мере уметь пользоваться архивами Интернета и спецэффектами компьютерных
программ при создании, обработке, монтаже и озвучании видеоклипа.
Уметь использовать грамоту киноязыка при создании интернет-сообщений.
Рассуждать, выражать свое мнение по поводу своих творческих работ и работ
одноклассников.

50

стве.
Материалы: видеоаппаратура, необходимая
для
съемки
и
компьютерного
монтажа
видеоклипа.
Роль визуально-зрелищных искусств
в
обществе и жизни человека. Создание видеодайджеста о влиянии современного телевидения на
искусство.
Позитивная и негативная роль СМИ в формировании сознания и культуры общества. Телевидение
— регулятор интересов и запросов общества
потребления, внедряющий моду и стандарты
масскультуры. Экран — не пространство культуры,
а кривое зеркало, отражающее пошлость и
бездуховность. Развитие художественного вкуса и
овладение богатствами культуры — путь духовноэстетического становления личности. Прозрение и
дар художника дают нам истинное понимание мира
и самих себя. Никакая новая технология в
искусстве не отменяет художественные произведения своих предшественников. Кино не отменяет театр, телевидение не отменяет художественные достижения кино, а все они вместе не отменяют
живопись, музыку и поэзию. Истинное искусство
— бессмертно. Оно — вечный спутник человека на
дороге длиною в жизнь.
Материалы: видеоматериалы, необходимые
для изучения данной темы при помощи
компьютера.

Узнавать, что телевидение, прежде всего, является средством массовой информации, 3,6
транслятором самых различных событий и зрелищ.
Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только
информации, но и культуры, просвещения и т. д.
Узнавать, что неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т. е.
«сиюминутное» изображение на экране реального события, свершающегося на наших
глазах в реальном времени.
Понимать и объяснять роль телевидения в современном мире, его позитивное и
негативное влияния на психологию человека, культуру и жизнь общества.
Осознавать и объяснять значение художественной культуры и искусства для личностного
духовно-нравственного развития и своей творческой самореализации.
Развивать культуру восприятия произведений искусства и уметь выражать собственное
мнение о просмотренном и прочитанном.
Понимать и объяснять, что новое и модное не значит лучшее и истинное.
Оценивать содержательное наполнение и художественные достоинства произведений
экранного искусства.

Учебно-методическое и материально - техническое обеспечение:
51

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. — М., 2011. — (Стандарты второго
поколения).
2. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. — М., 2011. — (Стандарты второго поколения).
3. Данилюк А. Я. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России/А. Я. Данилюк, А. М. Кондаков, В.
А. Тишков. — М.: «Просвещение», 2011. — (Стандарты второго поколения).
4. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Передметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5—9 классы. Пособие
для учащихся общеобразовательных учреждений / под. ред. Б. М. Неменского. — М.: «Просвещение», 2011.
5. Методика оценки уровня квалификации педагогических работников.— М.: «Просвещение», 2012. — (Работаем по новым стандартам).
6. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений /Л. А.
Неменская; под. ред. Б. М. Неменского. — М.: «Просвещение», 2012.
7. Неменский Б. М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить/Б. М. Неменский. — М.: «Просвещение», 2012.
Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Начальная школа.— М.: «Просвещение», 2011. —
(Стандарты второго поколения).
8. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Основная школа. — М.: «Просвещение», 2011.—
(Стандарты второго поколения).
9. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5—7 классы. Музыка. 5—7 классы. Искусство. 8—9 классы.
— М.: «Просвещение», 2011. — (Стандарты второго поколения).
10. Формирование универсальных учебных действий в основной школе. От действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя/ под
ред. А. Г. Асмолова. — М.: «Просвещение», 2011. — (Стандарты второго поколения).
11. Фундаментальное ядро содержания общего образования / под ред. В. В. Козлова, А. М. Кондакова. — М.: «Просвещение», 2011. —
(Стандарты второго поколения).
М., 2003.
12. Неменский Б. М. Мудрость красоты / Б. М. Неменский. — М., 1987.
13. Неменский Б. М. Педагогика искусства/Б. М. Неменский. — М., 2007. — (Серия «Библиотека учителя. Изобразительное искусство»).
14. Неменский Б. М. Познание искусством / Б. М. Неменский. — М., 2000г.

52

53

54

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)